怎样拍怎样照：作品创作与解读_顾今明著_9787536271357_湖南知新文化传播有限公司读者荐购服务

　　《怎样拍怎样照：作品创作与解读》按照摄影教学和摄影爱好者自学摄影的要求，总结多年教学经验编写，以摄影画面结构特点和不同题材创作方法为主线，介绍作品的拍摄创作方法，图文并茂，编排新颖。摄影作品的“立意”和“解读”，对创作和欣赏有重要的指导作用，书中对每幅作品进行了详细的讲解。

　　我们当今所处的时代是各种传播媒介高速发展的年代，报刊、电视、互联网，这些大众传播媒介，大量地运用图像，每时每刻传递着大量的社会和文化信息，有人称之为图像爆发时代。随着数码相机、照相手机的不断普及，照相也成为一般人都非常容易做的事。但入门容易，真正进行摄影创作却难，我们要拍好和用好摄影图像，还必须深入地了解摄影的特点和内涵，才能把摄影器材从“玩具”的低水平提升为从事摄影创作工作的娴熟工具。
　　近些年我在多所摄影学校和不少单位任教摄影课，经常与学员和摄影爱好者讨论摄影创作的问题。摄影技术是借助光学、化学、机械和电子数码等科学技术而发展起来的跨学科门类，它除了本身技术特点之外，还和其他学科比如艺术、新闻、社会、广告传播等学科相结合，并已经深入社会生活的各个方面。
　　学习摄影与学习其他知识有些不同，摄影学习往往是先从学习照相机的操作使用开始的。由于现代相机已经大量应用电子数码等先进技术，拍摄一幅图像清晰、色彩鲜艳的照片已经是非常容易的事，初学摄影的人也很容易上手。但是会拍照片还不等于能创作出成功的摄影作品，如果不重视摄影基础知识的学习和基本技能的培养，没有扎实的基本功，将无法进行成功的摄影创作。
　　学习摄影基础知识，我们可以初步了解摄影基本的成像原理，学习摄影器材（相机、镜头和数码存储）、灯光（摄影辅助设备）基本的操作方法，为创作打下技术基础；我们可以通过拍摄实践，认识和了解几种平时接触最多的摄影专题，如风光摄影、生活摄影与人像摄影等，了解它们观察事物和表现事物的不同方法；我们可以学习摄影构图和用光方法，了解摄影画面结构的一般特点和规律；当我们有了扎实的基本功，并掌握了不同内容题材摄影作品的创作方法和规律，才能按照构思的要求，获得创作的自由和乐趣。
　　摄影作品作为表现事物形象的一幅平面作品，它在有限的画面内不可能表现过多的内容，但应该有突出的主体和明确表达的目的：以传递信息为主，尽可能表达较丰富的社会信息，以满足读者“知情”的要求（新闻和纪实照片属于此类）；以传达审美情趣为主，通过构图、光影、色彩带给读者美的享受（风光、静物、花卉照片属于此类）；以传递情感为主，通过形象和表情牵动读者的心灵，带来深深的震撼（人像或突发事件照片属于此类）。摄影作品要有比较突出的表现方式，需要源于生活、高于生活，它不仅仅是对镜头前事物形态、外貌做简单的记录，还应该表达拍摄者的感情与思想，在给予观众“美”的感受的同时，能引发观者思考和联想，所以摄影作品创作要强调拍摄的“立意”和必要的“解读”。
　　摄影作品创作前期的观察拍摄、制作和命题的过程要突出作品的“立意”，用拍摄画面的表现手法突出主体景物和人物，传达作者对事物的认识和理解，清晰表达出作品的主题内容，或者是表达出作者的观点、倾向和情绪。而作品创作后期的观看、欣赏、学习的过程则要突出对作品的“解读”：“解读”可以是简单地看图和读图，也可以是完整地了解作品主体和主题的表达，理解作者选择的表现方式，还可以从作品中了解摄影者的思想，掌握作品中景物和人物存在的意义，再进一步还可以结合个人的生活经验和文化修养，运用情感、联想、关照的鉴赏原理深刻理解作品，解说并升华作品的意境。对摄影作品后期准确全面的“解读”是对前期的拍摄“立意”所做出的充分理解和回应。应该提倡学习摄影理论知识，学会解读优秀作品，来迅速提高创作能力，这不失为一条良好的途径。一幅好的摄影作品只有由创作者与观众各自完成前、后期的任务，才形成整个创作的过程。

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