本书以理论思考、常识性简述、设计方法的介绍，试将书籍装帧正名为BOOK DESIGN（书籍艺术设计）。确认了书籍艺术设计（BOOK DESIGN）的体系：即全部构成书籍内外形式及形态要素的总和。艺术设计从属于原书，并与之共生。BOOK DESIGN是指书籍整体设计，由计划、设计、构思实现；设计的层面则是：策划创意、构思路径、艺术手法，直到成书。其中自由调度各门类艺术，并融入人文、科学的学科内涵。本书之创新书籍的互动设计，以新的视角突破了平面设计维度，强调感官参与的动态要求，使之产生全新的心理体验。
书籍艺术设计师除了从原著获取文化基因之外，其个体所处特定的文化背景，以及个人的专业水平、文化修养、兴趣爱好、方向决心也是其事业发展的必要条件。文化的多样性造成了艺术的差异，书籍艺术设计与文化相融至无法切割的程度，文化进化后，即发展着审美的理念。
书籍艺术设计以显著的固定形式反映出原著的文化内涵，使书籍成为合理而又具有审美价值的文化载体。书籍还受到保护，成为传递文明的媒介。对原著进行二度创造，以绝妙的艺术形式从视觉上传递着书的信息知识。
书籍艺术设计从原著的文化特征及相关事物中汲取设计元素，经艺术转换构筑了书籍的立体形态，在人为互动过程中其空间已达四维。读者因书籍艺术设计而获得了精神的归宿，体验到民族风格与国际现代特点。
创新书籍的互动设计，以新的视角突破了平面设计维度，强调感官参与的动态要求，根据创意安排互动的不同层次。在读者翻阅过程中安排空间变幻的设计元素，打开了公开的感官通道，产生一种全新的心理体验。
凭着有形世界与无形世界相互转换的书卷文化体验，在精神探索的顶峰尽享其深邃与博大。
康德认为：“美不外乎两种，即自由美和依存美，而后者有对象的合目的性。”是指只有当对象吻合它的目的才可能成为完美。书籍艺术设计必须遵循实用原则与审美法则相和谐的艺术创造规律。
陆苇，生于1941年，1964年毕业于清华大学美术学院(原中央工艺美院五年制本科)。曾担任14年设计工作，后担任大学教师工作直至退休，职称教授。在教学方面曾负责设计基础课和专业设计课的教学工作，如三大构成、书籍艺术设计、编排、字体等十多门课程。在国内外发表学术论文30篇，举办过个人艺术展览，多次出席国内外学术研讨会宣读论文。出版有《平面构成与设计》《色彩构成与设计》《立体构成与设计》等专著。
序
第一章 书籍艺术设计概述
一、书籍艺术设计的概念
1．Book Design的解密
2．Book Design的特征
3．Book Design构思解析
4．书籍艺术设计的任务
二、中外书籍艺术设计梗概
1．古代中国书籍艺术设计的产生与发展简述
2．近、现代中国书籍艺术设计
3．外国书籍与书籍艺术设计的产生及发展
4．世界上最名贵的书
5．书籍艺术设计领先之国际中心的转移
6．世界公认好看书籍的标准
7．现代书籍艺术设计的研究
8．各国的书籍艺术设计风格
三、Book Design正名书籍装帧
1．关于书籍装帧
2．关于Book Design
3．Book Design正名书籍装帧
四、构筑精神的家园
1．设计的觉醒
2．设计的构筑
五、传统书籍与概念书籍
1．传统书籍
2．概念书籍
六、与乔布斯同行、同道
1．乔布斯的理念
2．我们正与乔布斯同行、同道
第二章 整体书籍艺术设计的创新理念
一、传统书籍艺术设计环节及理念
1．关于书籍艺术设计环节
2．关于书籍设计的理念
第三章 书籍外部艺术设计的视觉传达
第四章 书籍内部艺术设计的视觉传递
第五章 书籍形态的创新
第六章 民族风格的探索与融合
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