本书共分6章，分别是钢琴教育及其规律审视、钢琴教育阶段及其主客体、钢琴教育教学的过程与内容、钢琴教育训练的演奏教学方法、钢琴教育实践方式与教学方法、钢琴教育的现代化创新方法研究。
一、钢琴教育的美学理念
“乐器”钢琴具有丰富的表现力，随着各种演奏技巧的发展，它能够表现多变的织体结构、丰富的和声以及不同的音色，呈现大幅度、多层次的音响效果。
（一）钢琴音色的美学
音色是声音的色彩。演奏者以不同的弹奏方法、不同的触键来表现作品时，能使钢琴音乐产生不同的音色。这像画家在作画时，需要从调色板上提取各种颜色一样。
巴洛克时期钢琴音乐的音色是晶莹纯净、明澈清晰的；古典主义时期钢琴音乐的音色则是干净明丽、颗粒均匀的；浪漫主义时期的钢琴作品有甜美的歌唱音色，犹如弦乐器一般柔和绵长、优美如歌，也有辉煌明亮、坚实雄浑的音色。例如，李斯特的《匈牙利狂想曲》。印象主义时期的钢琴作品时常用飘逸、朦胧的音色来描绘如梦如幻的意境。即使是世纪钢琴音乐所崇尚的那种刺激、干涩的音色，也成为钢琴音乐丰富表现力的体现。不同时期的钢琴音乐作品表现出不同的钢琴音乐色彩。作曲家的创作精神为钢琴音乐的音色探索出了新的规律，同时钢琴演奏家又在不遗余力地挖掘新的音色，使钢琴的表现力更加丰富。
（二）钢琴和声的美学
钢琴有88个琴键、7组音域，可以演奏各种不同的和弦及多声部的复调音乐，为多彩的和声表现提供了得天独厚的条件。
和声在音乐的艺术表现中占据着重要的地位，它多变的色彩充分体现了多声部音乐的神韵，展示了音乐的魅力。明亮的大三和弦、暗淡的小三和弦、尖锐的小七和弦、扩张的增三和弦等，可见钢琴音乐中丰富多彩的和声不仅来自它的色彩音响，还来自钢琴特有的能。例如肖邦的钢琴曲在和声的领域里显露出大胆的创造，在肖邦的钢琴音乐中，拿波里六和弦、增六和弦、属七和减七系列和弦以及属九和弦层出不穷，增加了钢琴的和声色能。肖邦《bA大调练和弦的每一个声部几乎都在歌唱，其的如歌般的和声使音乐更加动人。印象主义作曲家德彪西在他的音乐中打破了传统和声的表现手法，这取决于色彩的需要。德彪西在钢琴音乐中运用大量孤立的各种和弦和不协和音响，表现了细腻、精致的色彩效果。又如另一位印象主义作曲家拉威尔的《镜子》，利用丰富的和声变化造型，描绘出天空、海洋以及钟声等绚丽多彩的音响画面。
（三）钢琴音响的美学
丰富的和声织体加上庞大的共鸣腔体，使钢琴具有了强烈的音量对比，同时也使它具有了表现巨大乐思的能力。不同于其他乐器的是，钢琴本身有踏板，使音响对比更加鲜明微妙。钢琴的踏板分为：右踏板——延音踏板；中踏板——选择延音踏板或静音踏板；左踏板——弱音踏板。右踏板使音色更为丰富、圆润、浑厚有力；而左踏板可以通过减轻音量来获得更加轻柔的音色，构成更为丰富的音响效果。
李斯特在钢琴演奏上号称“钢琴”，他技艺精湛，尤其追求宏伟的交响音响。1831年，李斯特在听了意大利小提琴大师帕格尼尼的演奏后大受鼓舞，在键盘上由大量的双音音阶、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮指、滑奏等构成的高难度技巧，在钢琴上产生了电闪雷鸣、风驰电掣的音响效果。当李斯特把钢琴变成真正的乐器时，印象主义的德彪西却反其道而行之，竭力挖掘弱音范围内的无穷层次，因此德彪西的钢琴作是充满了p、pp、ppp，甚pppp的力度变化，并且往往在两小节之内运用ppp一n，f一ppp的大幅度音量对比，使音乐产生短暂闪现、转瞬即逝的音效。
（四）钢琴模拟的美学
钢琴艺术的表现力还在于它逼真的模拟。巴洛克时期的古钢琴作曲家斯卡拉蒂常通过模仿其他乐器的音响来丰富键盘语汇，如他用西班牙森林狩猎时出现的号角音型来模仿小号和圆号，用分解和弦作为弹拨音型来模仿西班牙吉他，用颤音和重复音来模仿鼓声，用快速轮指来模仿曼陀林，用重奏和独奏的效果来模仿弦乐合奏。古典主义时期以及浪漫主义时期的作曲家在创作奏鸣曲的时候，也常常会模拟整个管弦乐队的演奏效果。浪漫主义作曲家舒曼的钢琴作品《蝴蝶》是根据其所敬仰的德国作家让·保尔的小说《少不更事的年岁》所作。故事中有一对孪生兄弟，面貌相似，格却各异。其中一个温柔内向，另一个则勇猛胆大。舒曼用音乐生动地描绘了两种格的人物及舞会上的不同场景。法国作曲家梅西安在1956-1958年间写下了洋洋洒洒的钢琴大作《群鸟集》，乐谱共有7册，音乐中含有欧洲77种鸟的声音。《群鸟集》除了模拟各种鸟声之外，还有对鸟类栖息地景色的描绘。梅西安作为法国作曲家、风琴家及鸟类学家，是世纪具代表的作曲家之一，他的音乐常融入复杂的节奏语言。
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