国石荟萃_浙江省珠宝流通行业协会，浙江华茂艺术教育博物馆编_9787550841314

本书收录张爱光大师的艺术生涯历程中各个时期的代表佳作，从作品上乘的石料及作品的工艺性和较高的艺术性为切入点，对青田石雕艺术作品作全方位赏析，全书共计石雕作品39件，每一件作品均有张爱光大师本人亲笔落款，其石雕作品主题明确，立意深远，布局严谨，雕刻精美，灵动性强，是青田石雕界作品的代表之一，能较全面地反映青田石雕大师张爱光先生的作品风采和艺术传承。

青田石，是我国传统的印章石，四大国石之一。青田石具有质地温润、色彩斑斓、花纹奇特、软硬适中、易于奏刀等自然属性。青田石的开采利用有七百多年的悠久历史，青田石的发展是与文人印紧密联系的。早在六朝的时候，青田石材就被发掘使用。到了宋代，青田石已有较多开采利用，尤其是用于制作文房雅具、为文人所用的图章、小件玩耍之物等。近年发现的 “李玮图书”长玺型双石印，所用的石材就是青田宋代老坑的紫檀冻石，这是至今发现的最早青田石印章。元代著名文人王冕，就曾用青田的花药石刻印。到了明代，石质印材逐步取代了金、玉、铜、牙等材质，在印章的刻制上占据了优势。正如韩天衡先生所说：“以石代铜，印起八代之衰，在皇皇中国印章史里，青田石自有其不可磨灭的划时代的贡献。 ”到了近代，青田石开始进入了综合利用阶段，不仅用于印章制作，还广泛用于文房用品、石碑、香炉、佛像，甚至工业、日用等领域。近些年来，青田石雕在篆刻、传统工艺美术深厚底蕴的基础上，进入了一个以艺术创作为引领的全面发展的新时期。青田石雕从工艺领域走向了艺术领域，也走向了更高层次的文化领域和人文领域，山川草木、花乌鱼虫、庄稼禾苗、村舍民居、民间传统、历史典故、戏曲人物、诗词歌赋、信仰习惯、时令节庆、红色文化、时代旋律等都成了创作和表达的内容和主题。在这一过程中，出现了大批的精品力作，也造就了一批青田石雕的大家名家、工艺美术大师和非物质文化遗产项目的代表性传承人。在当今人才辈出的青田，张爱光大师可以说是杰出的代表，是一位承前启后的雕刻艺术大家。张爱光十几岁就拜师学艺，对青田石雕传统的手工技法，如锯、凿、刻、剔、锉、雕、镂等进行了系统的学习领会，熟悉掌握了这些刀法的技能技巧，打下了坚实的、一生受用的基础。经过多年的积累，在个人发展的关键时刻，张爱光又拜在青田石雕领域德高望重的倪东方大师学习花卉、人物、山水等雕法，对名家的刀法、创意、风格和人格风范细心揣摩，认真领会。既学艺，又学人，这为张爱光后来的成长和发展，提供了更大的空间和可能。在恩师的指引下，经过不断地学习、思考和实践，加上对文化知识和艺术理论的系统学习，张爱光的雕刻技法、艺术境界、创意能力、个人的思想文化修养有了全面的提升，逐步形成了自己的工艺特长、创作思路和风格特征，同时自创了“非雕法”，为青田石雕在新时期的创新发展做出了特殊贡献，实现了从一个石雕艺人向雕刻大师的转变。张爱光有较为扎实的传统文化功底，有丰富的艺术想象力和创造力，善于奇思妙想和营造审美境界，也善于巧妙地利用石材进行创作。张爱光的作品题材广泛，主题鲜明，立意深远，灵动传神，内涵丰富，美不胜收。张爱光近些年的创作和陆续推出的作品，得到了石雕业内、收藏界及社会的普遍关注与高度评价。早期的《竹林七贤》《欣欣向荣》《春暖花开》《观沧海》《四季芬芳》《日照春江》《花醉金山》《春江花月夜》《海上生明月》，后来的《锦绣中华》《大好河山》《绿水青山就是金山银山》《丝绸之路》《井冈山会师》《红船》《桃花盛开的地方》《桃源风光》《石头记》《静翠幽声》《飞流》《秀色争秋》《富贵平安》等作品，都是张爱光精心打造的用功之作，获得了极大的成功。其中一些作品被博物馆、美术馆等收藏，15件作品获得了国家重大赛事的金奖。张爱光也因此被联合国教科文组织和中国民间文艺家协会授予“中国民间工艺美术家”称号，先后被评为“中国工艺美术大师”和青田石雕“国家级非物质文化遗产代表性传承人”。在个人发展的过程中，张爱光还主动承担社会责任。几十年来，带出学徒几百人，其中已经成为省级工艺美术大师的有4人，高级工艺美术大师11人，市级工艺美术大师9人，中级工艺美术师40多人，工艺美术员 100多人，可是桃李芬芳。近些年来，张爱光还投资建设青田石雕馆，开展石雕技艺研究、传承、教育和培训等工作，组织开展书法、篆刻等交流活动，为青田石雕的传承发展注入活力。同时组织带领中青年艺术骨干到北京、上海、天津、福州、深圳等地，开展展览、展示等交流活动，促进青田石雕技艺和艺术的传承与传播，出色履行了非物质文化遗产国家级传承人的传承义务，非常值得称赞。这册《国石荟萃·张爱光》，是我们全面了解张爱光的石雕艺术，近距离感受大师风采和魅力的一个好机会。在此，我祝贺本书的编辑出版圆满成功！原文化部非物质文化遗产司司长马文辉

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