这是一本插画角色设计教程。本书先介绍了学前准备方面的知识，帮助读者树立正确的作画意识；然后介绍了观察、绘制线稿，以及透视、配色、平面构成等方面的知识；接着介绍了如何通过形状、比例、韵律、情绪让角色造型更生动，以及如何将写实造型转换为设计造型；最后的案例部分包括动物角色设计和人物角色设计，目的是巩固前面所学的基础知识，并带领读者创作出生动的角色。
本书适合刚入门的插画师、角色设计师学习使用，也可作为相关培训机构的教材。
会画画不一定会设计角色，但是要想设计角色，应该有一定的绘画基础。本书先帮读者找到正确的绘画学习方法，聚焦观察、思考、提炼、表达四大板块，帮读者打下扎实的美术基础。
在掌握了基本的绘画技能之后，还涉及如何从绘画思维转换到设计思维，书中介绍了点线面等基本的构成元素，重点介绍让角色“活”起来的四要素，以一个完整案例介绍了从写实造型转换为设计造型的过程。
书中案例部分包括动物角色设计和人物角色设计两部分，带领读者巩固前面所学的基础知识，从而真正掌握角色设计的方法并将其应用于创作。
威廉旺卡先生，本名于嵩杰，毕业于鲁迅美术学院。一个做过游戏原画设计、动画前期设定、插画设计与教学的“灵活”就业人员。
曾作为金政基教育团队的核心教辅成员，负责课程完善、作业设置、本土化处理与学员指导。
深耕教学，有7年的授课与课程研发经验，擅长设计有趣味性的角色。
第 1章 学前准备
1.1 树立作画意识，明确学画目标/010
1.1.1学会观察/010
1.1.2学会思考/011
1.1.3学会提炼/011
1.1.4学会表达/011
1.2 学习插画的两个基础/012
1.2.1造型基础/012
1.2.2设计基础/012
1.3 建立正确的学习观/013
1.3.1基础训练与创作训练并行/013
1.3.2稳扎稳打/014
1.3.3多层循环/014
1.4 培养正确的临摹意识/015
1.4.1临摹的四个阶段/015
1.形状的临摹（训练对图形的观察力）/016
2.结构的临摹（培养形体意识）/016
3.黑白灰的临摹（训练对素描关系的观察力）/016
4.颜色的临摹（训练对颜色的观察力）/016
1.4.2针对性临摹/017
1.4.3高效临摹法/017
1.5 入行须知/017
1.5.1喜好/017
1.5.2年龄/018
1.5.3成本/018
1.6学习插画的不同阶段/019
1.6.1刚接触插画/019
1.6.2学习插画一段时间/020
1.6.3学习插画较长时间/021
1.7工具介绍/022
1.7.1画纸/022
1.材质/022
2.纹理/023
3.克数/023
1.7.2画笔/024
1.7.3颜料/024
1.7.4其他工具/025
第 2章 造型基础
2.1如何学习造型/028
2.2观察——准确观察物体的形状/029
2.2.1为什么要画准形/029
2.2.2观察形的顺序/030
2.2.3观察形的技巧/032
1.初级转折点概括（找位置）/032
2.次要转折点确定（找角度）/033
3.基本形概括（找比例）/033
4.正负形校对（检验轮廓）/034
课题练习：通过精准临摹训练观察力/035
2.3透视与结构——通过透视绘制素体/036
2.3.1区分实际形体与概念形体/036
2.3.2学习初期为什么要刻画实际形体/037
2.3.3透视基本原理/037
1.近大远小/037
2.近疏远密/037
3.聚集/037
2.3.4一起来画立方体/038
1.观察者的脸/038
2.消失点/038
3.视平线/039
4.地平线/040
5.不同观察角度下的透视关系/041
课题练习：根据步骤绘制立方体/044
2.3.5长方体的应用——透视盒子/046
2.3.6结构的直观呈现——素体/049
2.3.7让形状变为体块的线条——结构线/049
课题练习1：结构线/050
课题练习2：从平面图形向素体转换/051
2.4线稿——如何绘制准确干净的线稿/052
2.4.1起稿的步骤/052
1.图形归纳/052
2.体块归纳/053
3.整理外轮廓和细节/053
2.4.2学画初期为什么要保持线条干净/054
2.4.3如何练习画线条/054
1.握笔姿势/054
2.排线练习/056
3.工笔描红/056
2.5色彩构成与配色技巧/057
2.5.1色彩构成中的术语/057
1.色相/057
2.纯度/057
3.明度/057
4.三原色/058
5.二次色/058
6.三次色/058
7.色系/058
2.5.2色相对比/059
1.同类色/059
2.邻近色/059
3.对比色/060
4.互补色/060
2.5.3从色环中寻找配色/061
1.单色/061
2.邻近色/061
3.互补色/061
4.拆分互补色/062
5.三角形配色/062
6.矩形配色/062
2.5.4配色的小窍门/063
1.确定基调，减少用色/063
2.明度对比与纯度对比/063
3.用色面积对比/064
4.无彩色与有彩色对比/064
课题练习：色彩构成/065
第3章 绘画技法在造型中的应用
3.1 线稿进阶——勾线/068
1.疏密/069
2.空间/070
3.粗细/071
4.软硬/072
5.闭塞/072
6.体积/073
课题练习：钢笔线稿/073
3.2 观察与表现客观颜色/075
3.2.1色彩的四个组成元素/075
1.光源色/075
2.固有色/076
3.物体色/076
4.环境色/076
3.2.2如何分析概括物体的颜色/077
1.观察色相/077
2.确定色调/077
3.概括明度（归纳黑白灰）/078
4.区分冷暖/078
课题练习：概括明度/079
3.3 水彩上色/079
3.3.1如何控水/079
1.颜料的浓度/080
2.笔中的水量/080
3.纸面的水量/080
3.3.2水彩的基本技法/080
1.平涂（干画法）/080
2.叠色（干画法）/080
3.明度渐变（湿画法）/081
4.混色（湿画法）/081
课题练习：渐变与混色/081
3.3.3上色示范/082
课题练习：完成上色/085
3.4 造型基础的总结/086
第4章 设计基础
4.1 为什么要学平面构成/090
4.2 平面构成的基本元素/091
4.2.1点元素的功能：聚焦与强调/091
4.2.2线元素的功能：引导与方向性/093
4.2.3面元素的功能：衬托与丰富层次/094
4.3 如何分析作品/095
4.3.1画面节奏/095
4.3.2用构成思维与节奏思维分析作品/096
课题练习：分析作品/097
第5章 如何让角色“活起来”
5.1 为什么要学角色设计/100
5.2 角色设计的评判标准/101
5.2.1准确传递画面信息/101
5.2.2趣味性/102
5.2.3识别度/102
5.2.4故事性/103
5.3 通过设定文案来创作角色/104
5.4 进行角色设计需要的能力/105
5.4.1对客观物体的观察与提炼/105
5.4.2使用构成知识来呈现角色/105
5.4.3赋予角色灵魂/105
5.4.4知识储备/106
5.4.5让文案与故事体现在角色上/106
5.5 让角色“活起来”的四元素/106
5.5.1形状——角色的骨架/106
1.圆形/106
2.四边形/107
3.三角形/107
4.小结/108
课题练习：形状填充训练/109
5.5.2比例——差异性、识别度、趣味性的关键/110
课题练习：形状分解训练/112
5.5.3韵律——线与形之中的力量/115
1.动态线/115
2.受力边线/116
3.线的曲直韵律/117
4.有运动感的形状/118
5.线与形韵律的使用/120
课题练习：姿势与力量的呈现/121
5.5.4情绪——面部表情与肢体语言/122
1.面部表情/123
课题练习：抓住表情的瞬间/127
2.肢体语言/128
第6章 写实造型转换为设计造型
6.1 图形转换/132
6.2 比例调整/133
6.3 细化形状/134
6.4 推翻重做（赋予情感）/137
6.5 设计流程的总结/140
6.5.1实验阶段/140
6.5.2打磨阶段/141
第7章 动物角色设计案例
7.1 动物的分析与创作流程/146
7.1.1熊蜂/146
7.1.2虎鲨/149
7.1.3金鱼/153
7.1.4螃蟹/157
7.1.5树蛙/160
7.1.6乌龟/163
7.1.7鳄鱼/166
7.1.8老虎/170
7.1.9鹿/174
7.1.10鹦鹉/177
7.2 改变原有形状的图形语言/180
7.3 增强张力/182
7.4 动物的素材拼接/185
7.5 动物拟人化/188
7.5.1赋予人类的行为动作/189
7.5.2赋予人类的部分肢体特征/190
第8章 人物角色设计案例
8.1不同年龄人物创作规律/194
8.1.1年龄与身高/194
8.1.2年龄与面部特征/196
8.2 儿童角色设计案例/197
8.2.1小男孩/197
8.2.2小女孩/201
8.3 成年角色设计案例/204
8.3.1成年男性/204
8.3.2成年女性/206
8.4 老年角色设计案例/209
8.4.1老年男性/209
8.4.2老年女性/212
课题练习：人物的素材提炼与应用/215
后记/220
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