本书凝集了中国国际设计博物馆主办的“从呼捷玛斯到未来图景：苏俄设计历史”展览的经典作品，讲述了创建于1920年的呼捷玛斯（苏俄的国立高等艺术和技术工作室）的历史。呼捷玛斯与包豪斯都曾是现代设计思想最重要的源头。呼捷玛斯是一份“任务书”，宣告了艺术家不仅是世界的观察家和绘图员，更是社会和世界之未来进程的构造者。虽然与包豪斯几乎同时诞生，并且多有交集和共鸣，但呼捷玛斯的价值却由于历史原因而长期被国际流行的设计史所忽视。专业界只知包豪斯，不知呼捷玛斯。全书集结了国际上二十多家机构的版权图片，首次通过大量作品向中国公众和专业人士介绍呼捷玛斯的艺术设计和社会思想的成就，从而重新阐释新时代的世界文化史。
20世纪上半叶，共产主
义理想是推动现代艺术革命
**大的精神动力，以创造
一个自由、平等、进步的新
世界为愿景，激励着大批先
锋艺术家投身左翼文化运动
和国际共产主义运动。
以至上主义、构成主义
等为代表的苏俄先锋派，是
现代艺术的重要源头，也是
社会主义文化的重要组成部
分。彼时，“构成”与“抽象”
作为革命的艺术语法，成为
一种创造新世界的理念和力
量。瓦西里康定斯基
（Wasslly Kandinsky）、卡
兹米尔·马列维奇（Kazlmir
Malevich）、埃尔·利西茨
基（El Lissitzky）和弗拉基
米尔塔特林（Vladimir
Tatlin）等一批深受革命感
召的先锋艺术家们，否弃一
切布尔乔亚式的唯美与矫饰
，拒绝所有世俗化的再现与
个人化的表现，试图建构一
种精神性的、人民的新文化
。对马列维奇来说，这种新
文化是一种“非客观的至上
主义”，其目的是建构最纯
粹的精神图式。而在亚历山
大·罗钦科（Alexander
Rodchenko）和利西茨基看
来，还有一种伟大的力量来
自社会化工业大生产、来自
无产阶级劳动者的集体性制
作。于是，个体主义、自由
主义的创造性假设被打破了
，握着画笔的艺术家之手与
生产线上操作机器的劳动者
之手连接在一起，这个社会
性的“创作集体”将以不假装
饰的简洁与诚实，为构筑一
个平等的新社会而服务。
20世纪20年代，一批极
具先锋精神的艺术家、建筑
师、工程师、诗人汇集在一
所伟大的学校——呼捷玛斯
（VKhUTEMAS）。他们将
纯艺术（Fine Art）转变成
设计、技术和日常劳作。他
们的梦想是用自己的创作与
教学进行一场审美、伦理、
政治的总体性社会实验。他
们带着重塑艺术本体的力量
、重新发明世界观的雄心，
试图建构一种未来图景，一
种全新的秩序和经验。他们
不只创造了建构性的艺术、
生活的艺术，而且企图发动
一场针对感性结构和艺术生
产的更为深刻的革命，重组
我们的欲望机制和社会形式
。
然而，在20世纪50年代
之后的艺术史流行叙事中，
以抽象艺术、未来主义、表
现主义、超现实主义为主体
的先锋艺术逐渐由曾经“革
命的艺术”转向“自由的艺术
”，其发生和发展的革命动
因和价值理念被遮蔽了。于
是，罗莎卢森堡（Rosa
Luxemlburg）纪念碑、苏
维埃戏剧节的设计图纸被“
作品化”，被装上画框，作
为欧洲抽象艺术的支脉，挂
在现代艺术博物馆的墙上。
它们的社会脉络被切断，它
们的意义和功能被抹去，它
们的革命性被掏空，它们成
为脱离历史的“无题”。在这
种戏剧性的历史反转背后，
是一种“文化冷战”机制。这
种机制及其精神构造在国际
文艺界中影响深远，作为20
世纪的“遗产”或“包袱”，至
今仍未得到深刻反思和系统
清理。通过这个展览，一些
尘封半个多世纪的艺术线索
被初步钩沉起来，苏俄先锋
派艺术和社会主义设计依稀
显露出其历史容颜。
一百年过去了，这些激
进的形式创造和社会实验已
成过往，然而我始终相信，
百年前那个创造新世界的未
来图景，是世界史与艺术史
中一项伟大的未竟之业。百
年后的今天，这个图景的潜
能与势能正在重新凝聚，那
个失落的世界、那段被遗忘
的历史，正等待着被重新唤
起。
高世名
中国美术学院院长
2022年3月23日
展览介绍
前言
策展人前言
1 设计新的世界观
1.1 新人新教育
1.2 工人文化
1.3 日常生活的艺术
1.4 未来城市
2 建造明天的世界
2.1 建造“大风格”
2.2 战后公寓设计及其工业建筑技术
2.3 现代产品设计的起步
2.4 装饰艺术风格设计
3 人文设计＆为人类而设计
3.1 飞向星空宇宙主义与太空设计
3.2 设计黄金年代与技术美学研究所
3.3 设计中的未来学
后记
展览信息
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