本书主要讲解了动画分镜头脚本设计的相关知识和技巧。分别介绍了分镜头的发展历史、基本概念及常见类型，分镜头脚本在动画制作中的作用和任务，动画制作的基本流程；绘制分镜头脚本的基础知识；剪辑的基本规则、镜头衔接的常用技巧、镜头组织、叙事发展推动、常见的剪辑术语、转场技巧以及影片的整体把握；并附分镜头脚本设计相关的基础知识以及经典案例。本书可供普通高等院校动画设计相关专业师生教学使用，也可供广大动画爱好者参考。
电影和动画都是具有高度综合性的艺术。电影和动画不仅是视觉艺术，同时也包含了听觉艺术，画面不仅在空间上展开，同时还在时间上延续。电影，尤其是动画，对视听的设计和对时空的控制主要是在分镜头脚本设计阶段完成的。
在分镜头脚本的设计中，不仅要设计每个镜头画面如何好看、如何传达信息，更重要的是怎样组织影片的时间和空间，怎样用镜头把故事讲清楚、讲精彩。这实际上是后期剪辑的工作，但把它提前到前期的分镜头脚本设计阶段来完成，可以节省大量的制作成本和时间，使导演有时间细细揣摩每个镜头、每个动作，可以在分镜头脚本上对影片精雕细琢，而不必受时间和成本的限制。
对于初学者来说，对镜头和剪辑的理解是一大难关，对镜头和剪辑的设计则是一个更大的难关。
初学分镜头时总会提出这样一些问题：什么是分镜头？分镜头脚本是做什么用的？分镜头设计要做些什么？怎样画分镜头脚本？不同类型的镜头都有什么固定的含义？下一个应 电影和动画都是具有高度综合性的艺术。电影和动画不仅是视觉艺术，同时也包含了听觉艺术，画面不仅在空间上展开，同时还在时间上延续。电影，尤其是动画，对视听的设计和对时空的控制主要是在分镜头脚本设计阶段完成的。
在分镜头脚本的设计中，不仅要设计每个镜头画面如何好看、如何传达信息，更重要的是怎样组织影片的时间和空间，怎样用镜头把故事讲清楚、讲精彩。这实际上是后期剪辑的工作，但把它提前到前期的分镜头脚本设计阶段来完成，可以节省大量的制作成本和时间，使导演有时间细细揣摩每个镜头、每个动作，可以在分镜头脚本上对影片精雕细琢，而不必受时间和成本的限制。
对于初学者来说，对镜头和剪辑的理解是一大难关，对镜头和剪辑的设计则是一个更大的难关。
初学分镜头时总会提出这样一些问题：什么是分镜头？分镜头脚本是做什么用的？分镜头设计要做些什么？怎样画分镜头脚本？不同类型的镜头都有什么固定的含义？下一个应该接什么样的镜头？两个镜头怎么才能自然地衔接起来？几个镜头要按照什么规律组织在一起才能流畅？要把这个意思说明白应该用什么样的镜头？怎样安排镜头才能把这段故事讲得更精彩？怎样才能使镜头画面更有电影的感觉？怎样才能使我的镜头与众不同？等等。类似的问题有很多，它们可以归纳为：什么是分镜头？为什么要画分镜头脚本？怎样画分镜头脚本？怎样使分镜头脚本更精彩？本书共分5个项目回答了上述问题。
分镜头设计是一个复杂、漫长、艰苦又非常自由的创作过程，没有哪一个镜头、哪一段剪辑是最好的、一定的，也没有哪个规则是绝对不可动摇的，这就像想象力一样，无穷无尽，有无数种可能，无数种解决方法，设计者要做的就是选出最能符合影片和导演需要的那一个。随着视听艺术和信息媒介的不断发展，分镜头脚本作为一种方便有效的视觉预览手段和整体规划工具，应用领域将日益广泛。同时，观众视觉经验的积累和对视觉语言的理解能力不断提升，分镜头设计的创造空间在不断扩大，更加新奇、更加有效、更有想象力的分镜头设计会不断地被发明出来。希望本书中提供的知识能成为坚实的基础，支持动画爱好者们对分镜头设计不断研究、探索，创作出优秀的动画作品。
本教材由沈阳建筑大学周越主编，副主编：张晓辉、汪振泽、张东雨。编委会其他成员：胡德强、马大勇、赵明、邹明、陶新、徐昊、孙浩、于峥，编委团队成员是来自各个院校的专业教师，知识体系全面，教学经验丰富，为这本教材的成功完成付出了辛勤的劳动。希望通过我们的共同努力，为动画专业教学提供一本好的教材。不足之处还望批评指正，谢谢!!!
编者
2013年5月
项目一
分镜头概述
001
1.1 分镜头的概念002
1.1.1 镜头002
1.1.2 分镜头002
1.1.3 故事板004
1.2 分镜头的历史004
1.3 分镜头的分类006
1.3.1 动画007
1.3.2 电影008
1.3.3 电视剧011
1.3.4 商业广告011
1.3.5 多媒体交互设计011
1.3.6 网络设计011 项目一
分镜头概述
001
1.1 分镜头的概念002
1.1.1 镜头002
1.1.2 分镜头002
1.1.3 故事板004
1.2 分镜头的历史004
1.3 分镜头的分类006
1.3.1 动画007
1.3.2 电影008
1.3.3 电视剧011
1.3.4 商业广告011
1.3.5 多媒体交互设计011
1.3.6 网络设计011
1.3.7 游戏设计011
1.4 分镜头脚本在动画制作中的作用和
任务011
1.4.1 分镜头脚本在动画制作中的作用011
1.4.2 动画分镜头脚本的任务018
1.5 文学剧本—脚本—分镜头019
1.5.1 文学剧本—分镜头的依据019
1.5.2 导演职责020
1.5.3 文字脚本020
1.5.4 美术设计—前期准备021
项目二
绘制分镜头脚本
023
2.1 镜头的基本知识024
2.1.1 镜头的概念024
2.1.2 机位024
2.1.3 景别024
2.1.4 角度027
2.1.5 焦点、焦距、视角030
2.1.6 景深033
2.1.7 视角035
2.1.8 镜头基本类型037
2.1.9 常见术语045
2.2 屏幕宽高比标准047
2.2.1 屏幕宽高比的发展历史048
2.2.2 常见屏幕宽高比049
2.2.3 实现电影在电视上播放050
2.3 分镜头格式052
2.3.1 分镜头草图052
2.3.2 镜头框053
2.3.3 镜头号054
2.3.4 标示、符号055
2.3.5 时间059
2.3.6 动作提示060
2.3.7 对白060
2.3.8 音效060
2.3.9 特效060
2.3.10 备注060
项目三
剪辑
063
3.1 基本规则（电影语法）064
3.1.1 180°轴线原则（空间）065
3.1.2 30°原则（空间）069
3.1.3 镜头内部运动方向（空间）069
3.1.4 银幕时间（时间）071
3.2 镜头衔接的常用技巧072
3.2.1 动接动072
3.2.2 静接静072
3.2.3 动作衔接073
3.2.4 视线衔接073
3.2.5 空镜衔接074
3.2.6 声音衔接（画外音）076
3.3 镜头组织076
3.3.1 时间关系076
3.3.2 空间关系076
3.3.3 逻辑关系076
3.4 叙事发展推动077
3.4.1 问答模式077
3.4.2 问答模式的变式077
3.5 常见的剪辑术语080
3.5.1 长镜头080
3.5.2 定场镜头080
3.5.3 涵盖镜头080
3.5.4 插入镜头081
3.5.5 切出镜头081
3.5.6 反应镜头081
3.5.7 正拍镜头和反打镜头081
3.5.8 主观镜头082
3.5.9 客观镜头082
3.5.10 匹配剪辑082
3.5.11 交叉剪辑082
3.5.12 蒙太奇083
3.6 转场技巧085
3.6.1 剪切085
3.6.2 叠画086
3.6.3 划变086
3.6.4 淡入、淡出086
3.6.5 淡出、淡入—白底（或任何颜色）086
3.6.6 停格画面086
3.6.7 蒙太奇086
3.7 影片的整体把握087
3.7.1 影片结构087
3.7.2 主题表达088
3.7.3 节奏控制088
3.7.4 风格把握089
项目四
相关基础知识
091
4.1 构图091
4.1.1 平衡091
4.1.2 对称093
4.1.3 对比095
4.1.4 线095
4.1.5 形状097
4.1.6 正负空间099
4.1.7 三分法原则099
4.1.8 纵深构图100
4.1.9 封闭式构图和开放式构图103
4.2 透视105
4.2.1 消逝透视105
4.2.2 色彩透视106
4.2.3 线透视106
4.3 光影111
4.3.1 三点式打光法111
4.3.2 光源方向112
4.3.3 光照度114
4.3.4 对比度115
4.3.5 光影的风格119
4.4 色彩120
4.5 造型基础122
4.6 绘画工具122
4.7 其他相关知识、技能和修养123
项目五
分镜头脚本设计示例
125
5.1 舍曼·拉比为《银翼杀手》绘制的
分镜头脚本125
5.2 哈罗德·米切尔森为《毕业生》
绘制的分镜头脚本（美术设计师
理查德·西尔伯特）132
5.3 哈罗德·米切尔森为《群鸟》
绘制的分镜头脚本（美术设计师
罗伯特·博伊尔）137
5.4 押井守作品《人狼》分镜头脚本139
参考文献
143
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