丹“国学美文‘真善美’系列”之一。《有梦不觉人生寒》从自我修炼的角度，将于丹私家美文结集成书；不断反思共勉：人在世上磨，不是要圆滑到伪善，而是在秉持一团真气里，学会随缘。
全书分为“真命气象”、“真回山水”、“真如本性”、“真心欢喜”等八个侧面，求真问道；并配以“国学小站”和经典美图，让读者在一次次丰美的国学滋养中，邂逅自我，重建生命，得一己清欢。
《有梦不觉人生寒》热销二十万册精装纪念版浓情上市！随书附赠：于丹珍贵听书，陈少梅精美国画新年读好书 珍重待春风国学养心 美文怡情历久弥真 不负今生今生遇见真自我，这是一个奢侈的梦想。多少人都错过了，多少人还在追寻……
于丹，著名文化学者，北京师范大学教授、博士生导师，北京师范大学教授、博士生导师。中国传统文化的研究者和传播者。多次在中央电视台《百家讲坛》《文明之旅》等栏目进行系列讲座，掀起全社会亲近国学、学习经典的热潮，成为全球华人文化、教育界的风云人物。
同时，为推动中西文化交流，让世界了解中国，近年来，于丹在美国、英国、法国、德国、日本、韩国、巴西等国，举行了多场大型文化讲座和学术交流，引起了海外观众的强烈反响和各国媒体的广泛关注。著有《于丹〈论语〉心得》、《于丹〈庄子〉心得》、《于丹〈论语〉感悟》、《于丹趣品人生》、《于丹重温最美古诗词》、《人间有味是清欢》、《于丹字解人生》等，累计销量千万册，成为书业神话。
真我出发：要看银山拍天浪，开窗放入大江来
有梦不觉人生寒
善意的衣裳
流放磨洗的天真
心有猛虎，细嗅蔷薇
斋心天府以葆光
敬畏大自在
走在明月盈缺中
离人心上秋
真命气象：世间稀奇事，独坐大雄风
独坐大雄风
窑变人生
明朝有意抱琴来
懂得的缘分
诗酒天真
留一份寂寞给生命
大江东去
天地入我心
真回山水：海到尽头天作岸，山登绝顶我为峰
生命是一场邂逅
乘物以游心
让人变小的地方
一叶一如来
人归草木间
草木有本心
琴到无人听时工
行走中觉悟
真爱家园：此中有真意，欲辨已忘言
还来就菊花
乔木繁花
克制的柔情
权当死别作生离
半生放下
不错过，不辜负
偏方温柔
淡味回甘
真如本性：一点浩然气，千里快哉风
一点浩然气
看见我的心
百姓日用即是道
大化天成
酒至微醺，花看半开
千古文人侠客梦
人在事上磨
真品人生：绚烂之极，归于平淡
流光浮沉一曲中
情不重，不生娑婆
冷暖自知，丰俭由人
茶余真自在
雁去寒潭不留影
不亦快哉
最灿烂的遗像
回不去的朴素
真珠流年：菊花开日乃重阳，凉天佳月即中秋
渐觉年华堪送目
虚灵处的写意
心如棋局
尊天亲地平常心
风清景明
端午的柔软记忆
相信爱情
真心欢喜：不俗即仙骨，多情乃佛心
不念旧恶
烟火神仙
雕刻时光的深情
读出欢喜
养心如镜
怀念手工时代
打开纠结
凡人慈悲
有梦不觉人生寒
“行走到底带给我什么？”流连山水，扪心自问。
行走在不同的地方，我们可能完成三种不同的邂逅。
第一重邂逅，是一种经验。完全陌生的山水风情，让我们惊讶，让我们震撼，让我们感慨，这一切开了我们的眼界，给我们崭新的体验。
第二重邂逅，是一种生活，一种理念，一种人的态度。同样的日子，为什么那些人跟我们过的不一样呢？
第三重邂逅，是我们的梦想，触摸到一个从来不曾相遇的自己。人在旅行中，有时会开怀大笑，像一个天真的孩子；有时候会放声痛哭，我们穿着职业装在写字楼里、甚至在自己家人面前都无法释放出的眼泪，这一刻迸发出来。还有的时候，我们会酩酊大醉，我们会像李太白那样“但使主人能醉客，不知何处是他乡”……无论如何，这些时候我们邂逅到的，是那个完全陌生的自己。
我们邂逅风景，邂逅他人的生活坐标，最终我们邂逅了梦想中的自己。因为行走让我们勇敢。当我们触摸他人梦想的时候，这一切也变成自己面对现实的力量。
有些人会说：现实压力大，梦想太奢侈。把梦想当作奢侈品，只会觉得梦越来越奢侈。因为关注现实越多，梦想的空间就被挤压得越小。
还有另外一些人：梦想是他的粮食，相当于空气。生活中，所有出发的理由和最后的归宿都只是为了这个梦想。当梦想成为我们的生活必需品，它就能引领我们的现实。
我钟情于沙画。只是一把手中沙，组成一个非常美妙的图案，转瞬之间就消失了。这些沙粒一幅一幅图案演绎过去，最终归于一片空寂。
在这个世界上，我们每个人就是这么一粒流沙。只要我们曾经演绎过这些画卷，它就实现了我们的梦想，我们的价值。“无迹方知流光逝，有梦不觉人生憾。”人生没有痕迹，就像光阴流水一样都走完了。幸亏还有梦，有梦就不会觉得人生太寒冷。只要有梦，哪怕我们是一粒轻沙，越过千山万水，去演绎这一幅一幅沙画；到最终，梦想会变成我们生命中真正无可剥夺的资源。
直到那一天，钱不能带走，房子不能带走，孩子不能带走，我们唯一带走的是这些曾经，这些生命的画卷；而鼓励我们去走过，去作画的，是梦想。
国学小站：
上李邕
唐?李白
大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。
假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。
世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。
宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。
2、流放磨洗的天真
流放，是个不祥的符咒。一旦与之联结，财产、功名、荣誉、乃至整个身家性命，都会瞬间堕入深渊。但是中国文人一世功名中少不得遇着流放，一次次远谪，再一次次归来。
比如刘禹锡。
公元805年，刘禹锡33岁，成为革新集团的核心人物，参与国家财政管理。然而，“永贞革新”仅维持百余日即告流产，革新派遭受重创，刘禹锡被贬出京城，开始长达23年的“贬官”生涯，创造了有唐一代甚或是中国古代文人贬谪时间之“吉尼斯”记录。
贬官生涯第一站，原是广东连州。刘禹锡初贬连州，途中有诗云：“谪在三湘最远州，边鸿不到水南流。如今暂寄樽前笑，明日辞君步步愁。”连州距都城长安3415里，以当时的交通工具，当然要“步步愁”了。人还没到连州，朝廷又以连州刺史“不足偿责”为由，再贬为朗州(今湖南常德市)司马。
在朗州的第十年，公元814年，刘禹锡得以回京。次年三月，刘禹锡写了《元和十一年，自朗州召至京，戏赠看花诸君子》诗，执政者岂容被“戏”，他再贬至播州（今贵州贵阳）。亏他人奔走，改任连州刺史。 连州是第二站。
在连州近五年后，因母丧才得以离开连州。821年冬，刘禹锡赴第三站，任夔州（今四川奉节县）刺史。后调任第四站和州（今安徽和县）任刺史。唐敬宗宝历二年（826年）奉调回洛阳。
一贬二贬，继之三贬四贬，任你钢筋铁骨，难免消磨；而年华老去，理想蒙尘，纵有多少天真激越，也难免心灰意冷。“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”我只是一叶沉舟，身边千帆竞逐。当我静卧于水中，多少风帆悄无声息，划过了烟云。我就是一棵病树，面前万木峥嵘。相比我的枯朽，到处都是春天。以乐景写哀，倍增哀痛。
跨越大半个中国的行走，历时二十三载。这样的行走，该有多少悲凉和无奈，惶惑与恼恨？一个人能有多少个二十三载的“弃置身”？
刘禹锡却是个例外。尽管青春不再，年华蹉跎，做真人的气质风骨，却在磨砺中得到了无可企及的成长。二十三载归来，刘禹锡走进人生晚秋，重游京郊，慨慨然又一首《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”《增广贤文》中说：“未经清贫难成人，不经打击老天真。”可偏偏这位“前度刘郎”，不改“天真”。
这种天真，不是未谙世事的单纯、轻快，而是栉风沐雨后的洒脱、超拔。他还可以“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”如果没有阅尽繁华，又遍尝苦难，没有这些倒霉、跌宕，没有重识一个个峥嵘的人生坐标，凄凉地里的无奈行走，一直在王叔文的集团中倜傥春风，刘禹锡，还是我们传颂的那位响当当的诗豪么？
天堂何往，地狱何方？天堂地狱，不过一念之间。没有哪个地方必定能成全你，也没有任何地方真正能毁灭你。比如金门大桥，是人类奇观，也是自杀圣地。
人生苦短，相逢的狂喜，必经的崩溃，所有的境遇，自在人心。你若匍匐惊惶，即使走到最好的地方，仍是毁灭；不改坚定天真，则任凭何处，都是成全。
国学小站：
《论语》曰：“学而优则仕。”然而，入世为官也属高风险。许多文人经世济国的宏图尚未展开，就因或贬、或谪、或迁、或黜，而不得不中止。好在文人多雅兴。贬谪途经异乡，寄情山水，往往而有佳作。于是，发于屈原，盛于唐宋，一部贬谪文学史，浩浩荡荡、蔚为壮观。
屈原忠君爱国却遭谗被逐，“余既不难夫离别兮，伤灵修之数化”，《离骚》表现的怨愁、忧伤和愤懑，奠定了贬谪文学的主题。初唐名相张九龄被罢为荆州长史后，“无心与物竞，鹰隼莫相猜”，托讽禽鸟，乃拘囚之思；豪情万丈的李白，一朝流放夜郎，“愿结九江流，添成万行泪”，泪雨滂沱，是梦醒之痛；而韩愈遭贬后，嘱咐侄孙“好收吾骨瘴江边”，似已万念俱灰；贬为永州司马的柳宗元更是“投迹山水地，放情咏‘离骚’” ，于放浪中现坚守……及至杜甫、刘禹锡、范仲淹、苏轼、欧阳修等，可谓“愤怒出诗人”，不妥协的天真和激情，酿造了一段段不朽的艺术传奇。
3、窑变人生
在英文里，中国是China，瓷器也是china。不过小写的china是百姓的日用之物，而当这一切汇聚成一个大写的字母，就是我们在世界上的名字。一个民族为何寻找这样一个符号，为自己代言？
景德镇的艺术家是勇敢的。釉里红，美人醉……这些美轮美奂的尤物，一开始都是不能掌握的。窑变常常失败，一旦成为珍品，又堪鬼斧天工。看各色釉体在窑火中缤纷，听老艺术家念叨：“入窑一色，出窑万变。” 我有种特别的痴情，开始领悟，人生的种种可遇不可求。
窑变是人生之一种，妙在可控与不可控之间。完全失控的人生是一种失败，而完全可控的人生则是另一种无聊。行走在可控与不可控之间，才是创造。所以，敢于承受失败的人，才能相逢最大的惊喜；敢于在失败中一次一次摸索的人，才能真正有所得。
所以，我怀疑，陶瓷自有一种思维的血液。陶瓷是不怕失败的。祭红的泣血娇艳，霁蓝的澄澈纯净，三阳开泰的吉祥祈愿，还有青花的文士心性，不同的窑变成就多彩的釉色。这不止是一种手艺，更是一种信念。人只有相信，才能安顿。我们今天的惶恐，很多来自于怀疑。
陶瓷还能讲故事。一方水土养一方人，“地、火、水、风”佛家的四元素都在陶瓷里。陶瓷以高岭土，高温或是低温，经由我们的笔触，最后呈现出来的整体，一定承载着一份秘密的观念故事。
静坐在陶瓷大家的身边，我总有种想流泪的情愫。他们的一生伴随中国，饱经风雨，历遍沧桑，脸上却看不出丝毫愤怒、焦虑，言语中也听不见只字抱怨、攻击，永远一派磊落祥和，谦逊感恩。
那天在御窑厂的发掘现场，我第一次拿着小铲，一点一点拨开土层，看到斑驳的青花，再抹去泥土，终于触摸到温润如玉的白瓷。甜白釉，听着它的温润、甜蜜，人心中那份温暖的滋养，终于安顿于泥土的祥和。
不可思议的窑变，始终如一的坚信，便是最朴素的生活禅。
国学小站：
在中国，制陶技艺的产生可追溯到公元前4500年至前2500年的时代，可以说，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中华民族文化史。
新石器时期，那些陶塑的猪、牛、狗，模仿着打猎而来或者豢养而食的动物形象，演示着与大自然搏斗的酷烈，记录着先民生存的愿望；秦兵马俑，那张扬着力量和神勇的军阵，展现着秦国军队风卷残云、吞吐日月、横扫大江南北的军威；“唐三彩”的瑰丽多姿、恢宏雄俊的格调，生动再现了唐代国威远播、辉煌壮丽的时代之音；还有宋代陶瓷艺术的俊丽清新，明清陶瓷艺术的斑斓与柔丽……
“青白釉传色泽美，方圆形似器容珠。”灿烂的陶瓷艺术品以“泥的精神，玉的品质”承载着中国人强烈的生命热望和对美的追求与塑造，令人叹为观止。
4、权将死别做生离
姑姑去世那年，实岁七十九。儿女们给她刚过完八十寿诞。十天以后，姑姑走了。
周五晚上，姑姑临终。姑父、儿女们都守在她的床前。姑父和姑姑大学相恋，少年结发，恩恩爱爱大半个世纪。姑父悲不自胜，泪流满面。姑姑却淡淡地：“别难过，都知道有这一天。你只管把自己照顾好，别给儿女添麻烦，孩子们都有自己的事。”然后又对跟儿女们说：“我是搞水利的，一辈子跟水打交道，骨灰就撒在水里吧。你们不用去看我，也不用扫墓。带好各人的孩子，把日子过好就行了。”姑姑始终微笑着，后事一点点交代。周六上午，护士来敲门，姑姑心愿已了，和孙辈们随意聊着，笑着。中午11点多钟，姑姑安静地逝去了。此后，儿女们总有莫名的心结：为什么妈妈说走就走？没有抢救？没有弥留？为什么不多折腾大伙儿几天呢？
“相见时难别亦难，东风无力百花残”。“黯然销魂者，唯别而已矣”。人们都是感恩相遇的，但最了不起的人是能把握告别。每个人每天都在不断地相遇和离别，相遇都是久别重逢，也是再一次分手。路到尽头，谁没有遗憾？谁不会迷惘？只是，最后的最后，我们能否做到不仓皇？
这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别。如同年轻人的恋爱，遇见是两个人的事，离开却往往是一个人的决定。面对他们的期期艾艾，我只能说：不要让曾经的美好消失殆尽，保留最后一点克制。只为多年后，这段曾经全心投入的感情，可堪回首。
我们的生命不过是向岁月借来一段或长或短的光阴，结下几份或深或浅的俗世缘。终其一生所有的告别，我们是否做得到优雅与从容？告别也是应该有仪式的，用心一点，多说一句，多看一眼。，少些遗憾。作为独生女儿，我送走的长辈亲人不少，从我的姥姥、舅舅、爸爸、姨妈，直到叔叔、姑姑……真正镌刻在我心里的，是他们的从容不迫。明明是生死易界，他们温暖的话别，却云淡风轻，宛如生命赴一趟远行而已。
国学小站：
大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。
馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。
后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕。
——李白《临路歌》
一生潇洒恣意如李白，尚以孔子泣麟来惋叹自己的大鹏折翅，死亡、告别带给每一个人的都是无尽的思考。然而，死亡并不是终结，告别也不能因悲痛而被简略。诚如老子而言，“所患者，为吾有身，及吾无身，吾又何患哉？”人们担心生死，无非因着这肉身罢了，如果连这肉身都没有了，又有何可担心的呢？生死正是生死自身的解药，又何必另求呢？欢喜地生也好，悲痛地死也罢，只要用心，一切便都是值得。
5、流光浮沉一曲中
当流光涤荡过我们的生命，总有一些或明或暗的片断蹁跹徘徊，成为刻画着年轮的信物。逢着一段心事，一处风景，一个人的名字，一种形式的寄托，都是有缘的。生命里总有那样一些冥冥中的缘定，不期然间蓦地相逢，无语微笑，绽放出宿命里早已刻画好的那一帧容颜……昆曲之于我，就是如此。
父亲爱戏，于是我从小就被咿咿呀呀的老唱片熏陶着，带着老式楼房木板地上斑驳的红油漆的记忆，还有午后的光懒洋洋泼洒在窗台上的温暖，一个小女孩儿眯着眼睛，在一板三眼的击打声中看逆光里浮动的尘埃……
“哒！上板。哒！头眼，中眼，末眼……哒！头眼，中眼，末眼……”至今，每每在枯燥乏味的会上，实在无处消遣时，微微仰了头，半合上眼，右手的食指、中指、无名指在膝盖上轻轻敲击着，心中一段水磨腔汩汩流出，还会一步跨进三十年前，如同叩响一点不为人知的秘密的欢喜。
听戏的孩子，从小是有秘密的。拍着曲子长大，就不知不觉在板眼节拍中调试出心里独属于自己的另外一种节奏，不急不慌，任世相纵横，自有一段不动声色的理由。
昆曲之于我，宛如每个清明前必定要啜饮的一盏春茶，宛如每个夜晚来临时或长或短的几笔日记，宛如众多熏香中我特别钟爱的加里曼丹的那一种气息……无论生活的节奏如何紧张忙碌，我坚持花一把流光养养心。
苏东坡这样评价陶渊明：“陶靖节以无事为得此生，一日无事，便得一日之生。”他说天下人“终日碌碌，岂非失此生也”。我从小就喜欢这个采菊东篱、种豆南山的隐士，尽管他的庄稼种得“草盛豆苗稀”，但是他的那一轮散淡斜阳，还是温暖了后世每一轮带霜的菊花。这些诗文戏文陶铸了一个小女孩儿柔软的魂魄，注定了我不愿意把分秒必争的光阴都用来实现价值，不愿意把从日出到日落的一个循环变成排满公共事务的日程表。
我喜欢有些流光纯粹用来浪掷，可以敏感于四季，沐春风而思飞扬，临秋云而思浩荡，可以拍一支曲子，霎时间沧桑幻化，古今同心。
国学小站：
宋?释普济《五灯会元?七佛?释迦牟尼佛》：“世尊在灵山会上，拈花示众，是时众皆默然，唯迦叶尊者破颜微笑。”于是，世尊传衣钵于迦叶。“拈花一笑”，这么不经意的一拈一笑,是一种至为详和、宁静、安闲、美妙的心境，这种心境纯净无染、淡然豁达、无欲无贪、无拘无束，是一种“无相”、“涅盘”的最高的境界，只能感悟和领会，不能用言语表达。佛由心生，伽叶微笑，其心已知佛，这就是“拈花一笑”的美妙和从容。
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