书稿共分辽宁、吉林、黑龙江、新疆、陕西五章，每章介绍一省(自治区)的舞蹈，分别收录舞蹈界目前已整理出来的非遗舞蹈3至5种，每个舞种按教学目标、概述、感知与体验、创作与表现、反思与评价分层展开，结合舞蹈采风照片、舞蹈技术技巧动作分解照片、舞蹈配乐展开论述。

本书共五章，内容包括：中国民族民间舞概述、中国民族民间舞的内涵与传承、中国民族民间舞的历史发展、不同文化类型影响下的中国民族民间舞、中国民族民间舞的现代创新发展。

本书共五章：第一章中国古代舞蹈艺术，涉及先秦乐舞、汉唐乐舞、宋元乐舞和明清乐舞，介绍了每个时期最具代表性的乐舞种类及内容、乐舞机构、乐舞人、乐舞思想等；第二章中国近现代舞蹈艺术，概括性地梳理了从鸦片战争到新中国成立中国舞蹈发展的具体表现，如学堂歌舞、新舞蹈艺术、边疆舞蹈、红色歌舞、延安新秧歌等几种代表性的舞蹈形式；第三

本书紧扣舞蹈教师教育特点针对中国古典舞基本功训练及教学方法民族化所进行的探索，着重解决中国古典舞基本功课程在训练性与风格性。上的统一，尝试以民族性、科学性、系统性的教材建构，进一步完善具有民族特色和训练价值的中国古典舞基本功训练体系，充实和丰富中国古典舞基训课程教学资源。训练部分共分为四个章节，按照循序渐进的原则，分为

稿件是对伊丽莎白·古德林TeachingDance:TheSpectrumofStyles的译著，详细介绍了风格频谱的教学方法、适用人群，也对不同种类的潜在读者的常见问题做出了解答，并深入讨论。本稿件的优势在于其广泛的受众。频谱所提供的教学方法，可应用于不同门类的学科教学，也适用于各年龄和各舞种的课程教学，不论是已经从

山西传统舞蹈，是山西非物质文化遗产十大门类中的一种，体现了山西人文风貌和民俗风情的艺术样态，也是三晋人民历代以来生活状态的的真实写照，体现着三晋人民独有的民族精神，更是传承百年以上、根脉清晰的传统文化遗产。作者以山西国家级非遗舞蹈传承人为立足点，以非遗舞蹈的艺术呈现与非遗舞蹈当代价值的融合性探索路径为视角，阐述山西国家

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本书分文稿，创作与评论两部分，舞蹈的艺术性历程；南方丝绸之路民族舞蹈的共同性研究；人类学理论视域下传统舞蹈概念的再认知；共情与建构：江西石邮跳傩的情感价值研究；中国舞蹈身体语言研究的发展脉络与趋势——基于CNKI和CiteSpace可视化分析；神话·面具·叙事中的生命隋感表达——以青海地方傩舞为例等。

本书是一部对应艺术类院校高等教育的专业化教学教材，是一本支撑舞蹈编导专业人才培养要求的教学丛书，作为舞蹈编导课程授课的主要教材。本书主要是用于高等教育中的本科阶段的舞蹈编导学科教学。区别于以往舞蹈编导教材，本书是以舞蹈编导技法作为章节的划分，每个技法中包含了四个部分每一部分都具有独立的使用价值又彼此形成呼应的逻辑关系，

本书以少年儿童对自身肢体认知开展训练，通过多方面的逐步训练，每位学习者将完成自身身体从自然形态向塑形形态的转变，并以云南少数民族舞蹈为基础元素，彰显民族性的同时具备不同年龄段的童趣性，让孩子们在快乐中学习舞蹈，在游戏中增长知识。本教程共十级，面向4—15岁少年儿童，每个级别的组合都是根据该年龄段孩子的生理、心理和身体发