本教材是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。帮助学生了解中国古典舞的美学特征，提高肢体支配能力与音乐感受能力，达到功能技术与风格韵律和谐统一。在教学中的每一个过程、每一个细节中将身韵的教学渗透到基训课的骨髓中，真正地将其作为古典舞的核来加以对待。能够真正适应社会需求，符合时代发展的需要。强有力地推动中国

本教材把浙江艺术职业学院成立以来多年积累的教学经验和在训练中行之有效的优秀组合，加以整理、编写，形成的一套舞蹈表演专业男班相对稳定的高职教材。通过科学训练，使学生的肌肉能力按照专业需要得到全面地锻炼，艺术形体得到应有的塑造。在系统的训练过程中，逐步掌握规范、扎实的基本功，并了解中国古典舞的美学特征，提高肢体支配能力与音

本书基于“美育”的时代气象、身体教育本位，在前人研究的基础上对舞蹈教育基础理论进行一次新的审视。在具体编写上遵照历史的眼光和时代的沿革，回顾了舞蹈教育的前世今生，铺展了学前、普及、高等舞蹈教育三个教育类型的变迁史，描画了舞蹈教育起承转合的时空气象。在此基础上，本书纳入了对教材、课程与评价机制互哺生态的思考，弥补了以往教

本书从体育舞蹈的基本理论出发，在深度认识体育舞蹈的基础上，分别从摩登舞与拉丁舞两个方面对舞蹈技术动作教学进行了分析与论述，同时就体育舞蹈教学中的健身指导进行了说明。此外，针对当前的体育舞蹈教学模式的多元化开展了探究，并对体育舞蹈教学中的专项训练与形体训练进行了针对性分析，最终对多元视角下的体育舞蹈发展进行了探讨。

本书总共七章。第一章“初识中国古典舞”，介绍了中国古典舞的发展历程、形成要素、流派以及其特有的美。第二章“中国古典舞概述”，详细阐述了中国古典舞的基本形态、基本动作和舞姿。第三章至第七章则是中国古典舞的基础训练部分，包括身体素质能力训练、踢腿与控制训练、旋转训练、跳跃训练和翻身训练等。

本书站在艺术的角度,从高校舞蹈理论研究入手,探索高校舞蹈训练、创作、表演的有效方法。另外,在明确当前高校舞蹈教学现状的基础上,采取艺术实践方法,着力探索提高高校舞蹈鉴赏效率方法,让高雅的舞蹈艺术之花积极健康地盛开在高校之内,促进我国校园文化艺术的繁荣发展。

本书共15个单元，内容包括：民族舞蹈学中国学派的当代建构，民族舞蹈学研究的田野与田野的研究，古代舞蹈史与民族舞蹈学研究的联通共洽，“秧歌”的渊薮与汉族民间舞的文化体征，中华龙舞的仪式功能与意象渊源，中华鼓舞的铿锵气象与文化隐踪，中华灯舞的明烛隐喻与社火欢聚，戏剧构作语境中的戏曲音乐、舞蹈与舞美等。

当前，全球新一轮科技革命和产业变革蓬勃发展，新技术、新产品、新业态加速向各领域广泛渗透。作为新一轮科技革命的代表5G与AI等新一代信息技术，推动了文化行业不断改革发展。基于人工智能的新兴技术，作为非物质文化遗产的传统舞蹈该顺应时代跟上“AI+教育”新浪潮，显得迫在眉睫。本研究以舞蹈与人工智能的理论知识为基础，结合传统舞

本教材为国家体育总局科教司组织编写的普通高校武术与民族传统体育专业系列教材之一,也是运动员文化教育统编教材。本教材立足于提高文化自信、增进文化认同、推进文化创新,提升中华民族文化影响力,对提升大学生专业素养、培养专项创新能力,具有重要的指导意义与应用价值。本教材共9章,包括龙狮文化、舞龙舞狮基础知识、舞龙舞狮音乐、舞龙