本书从舞蹈艺术及其教学的概况入手，对舞蹈艺术教育情况进行了全面梳理，对现代舞蹈艺术教学中遇到的问题、经验、探索过程进行了详细阐述。内容包括：当前中国高校舞蹈教学探索，新媒体视阈下舞蹈编导创作思维多元化分析，信息技术辅助下的舞蹈艺术教学，基于心理学的高校舞蹈教学改革，舞蹈编创人才培养视角下的高校舞蹈教学改革，新时期高校舞蹈教师的专业化发展。

本书立足新媒体技术发展的大趋势，在分析多媒体等相关概念的基础上，探究了该技术在高校音乐教学中的应用现状，运用对比分析法比较了国内和国外高校音乐教学中多媒体应用的利弊，重点谈论了高校音乐教学中运用多媒体技术提升学生音乐创造力的有效路径，该书在最后部分对多媒体在音乐教学中的应用前景进行展望，有利于为音乐教育学者优化教学方式提供有效参考。

本书从影视文学概述、英语影视文学与文化教学等方面对英美影视文学和文化进行了系统的研究。本书可增进读者对英美影视文学和文化的了解，拓宽读者的文化视野，提高读者英语表达能力和提高跨文化交际的能力。本书可供对英美国家文学和文化饶有兴趣的学生及希望通过对英美文学与文化知识的学习来提高英语技能的读者使用。

本书以中国传统文化在高校音乐教育中的应用实践为重点研究对象，通过借鉴国内高校音乐教育研究方面的成功案例，深入探索了符合时代发展趋势的新型音乐人才培养模式。在内容上，本书作者结合自己多年实际工作经验和研究成果，重点探讨了中国传统音乐文化对当代大学生发展的重要性、中国传统音乐的美学特征对大学生提高自身修养的重要性、中国传统音乐的人文特征对于促进社会和谐发展的重要意义等方面的问题。

本书通过国外影评的视角来探讨中国电影的发展及传播策略。全书除绪论外共分五个章节，第一章介绍了《纽约时报》影评的概况，第二章介绍了《纽约时报》中国影评中的影片选评倾向，第三章分析了《纽约时报》中国影评中的文化认同状况，第四章对《纽约时报》中国影评的影响因素进行了相关分析，最后一章在前面几章的基础上提出了中国内地电影的北美传播策略。

本书以汉字的形象与意境表达为研究主题，通过对汉字的起源与发展演变、现代汉字设计方式与应用的研究和分析，了解汉字区别于其他字母文字的构成方式与文化特质，阐述汉字的形象性特征与独特的文化内涵成为现代文字设计取得突破与创新的一个重要切入点。汉字的构成特征为当代表达意境的形象化文字设计提供了很好的借鉴与启示作用。正是汉字具有了这些特征，所以能为态度、情绪、情感等主观经验的表现赋子独特的形象。

本书以流行音乐演唱技法与各类风格在声音处理方面的关联为核心，从音乐学、教育学、声学美学、解剖学、生理学等多维学术角度出发，通过理论阐述与案例解析，诠释世界范围内主流流行音乐风格在演唱技术方面的共性与训练方法。

本书共六章，内容包括：中国钢琴音乐研究概述、中国钢琴音乐的发展历程、中国钢琴音乐的民族化、中国钢琴音乐的创作思维、中国钢琴音乐的演奏思维、中国钢琴音乐作品分析。

本书作者筛选了自己不同时期较有代表性的论文与文稿45篇,按审思、考察、力行、前瞻分类排列,集中呈现一位有从事丰富教学经验的理论工作者对中国高等美术教育的深入思考与前沿探索。本书既有敏锐的理论思辩,更有深入的个案研究,试图在理论与实践紧密结合中,解答中国高校美术教育令人困惑的现实问题。由于作者长期开展中外美术教育比较研究,能在国际视野中审视现实问题,抓住关键展开问题探讨,得出的结论往往富有启发性,本书的出版对中国高等美术教育创新性发展有着重要启示。

本书第一章为钢琴演奏教学基础，分别介绍了钢琴音乐的诞生、钢琴乐器的主要部件和工作原理、钢琴的维护与保养、钢琴的正确演奏姿势以及一些钢琴演奏的基本乐理知识；本书第二章对钢琴演奏技巧的创新教学展开介绍，包含了触键技巧、力度技巧、节奏技巧、踏板技巧四个方面；第三章为巴洛克时期钢琴音乐作品创新教学概述，主要介绍了巴洛克时期的音乐风格以及该时期著名音乐家巴赫的生平、钢琴演奏风格特点以及其作品的有效教学理论；第四章介绍的是古典主义时期钢琴作品创新教学，其中从多个方面阐述了古典主义时期音乐风格的特点，而后对海