本书全面系统地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的相关知识点,是集理论与实践为一体的实用性专业设计书。全书分为概述篇、平面构成篇、色彩构成篇、立体构成篇,其中概述篇包括构成在现代设计中的作用、构成的发展与形成、三大构成概述;平面构成篇包括:平面构成课程的重要性、平面构成的概念与课前准备、平面构成基本元素、平面构成的形式

本书分上下两篇，共六章。上篇内容包括信息色彩传达的理念、信息色彩与视知觉、信息色彩的主体间性设计观，主要从信息色彩传达机理进行理论分析；下篇内容包括平面媒介信息色彩主体性的重塑、环境空间信息色彩的设计动能、信息色彩的网际主体间性传达，从信息色彩设计应用进行设计实践探讨。

本书共分为8章，主要包括：艺术的起源与发展，艺术的本质与特征，艺术的功能与艺术教育，艺术创作，艺术门类，艺术传播、艺术鉴赏与艺术批评，艺术管理，世界艺术的民族性和融合性。

本书作为艺术设计类学生学习和掌握摄影技艺及图片后期处理技能的实用教材，共分五章，并结合理论学习设置了15个实践练习环节，主要内容分为：摄影常用器材的介绍，包括数码相机、镜头、常用附件的相关知识；摄影操作技能，包括曝光、测光、对焦、景深等相关技术；摄影构图、摄影用光和三个艺术设计专业摄影专题训练模块。本书可作为高校艺术设

本书共分九章，主要内容包括艺术设计的发展、艺术设计的材料与色彩、艺术设计心理与思维、艺术设计审美与批评、构建艺术设计专业工作室教学模式、加强校企合作力度、建立可持续发展的艺术设计教学体系、建立艺术设计专业创新人才评价体系等。本书可供艺术设计研究领域的有关人员阅读，也可供艺术设计院校相关专业学生参考。

本书内容包括：音乐教育的文化定位、音乐教育与多元音乐文化传承、音乐体验与音乐教育、传统文化视域下的音乐教育创新、多元文化视野下的中国音乐教育探索、音乐教育的创新实践。

本书是作者画集，收录了作者近300幅画及少量书法和诗词，包括地方风情、特色建筑、民俗小镇、水墨花鸟等,其中彩色画85幅，黑白画215幅，是作者近年来书法、写意画的精选之作，是作者退休后十多年来的行动轨迹和写照。可供广大绘画爱好者阅读。

《传统工艺：绢塑》主要阐述了绢塑工艺中的两种主要形式——绢花和绢人。首次将两者综合起来介绍，分别对其工艺的产生、发展及与相关艺术形式之间的关联等各方面进行了详细的叙述和分析，重点对工艺的保护、传承与发展情况做了详尽的分析和合理设想，后还介绍了一些代表性的历代艺人。书中采用类似文化随笔的风格，用轻松的文笔娓娓道来，各章节

《形态构成学/普通高等教育“十二五”规划教材·中国矿业大学（北京）研究生教材》是设计艺术学专业必修课——形态构成学的专业论著，包括平面构成、色彩构成和立体构成三部分内容。作者在传统形态构成学的基础上对其做了全面系统的阐述，并扩大了范畴，拓展了领域，更新了内容。《形态构成学/普通高等教育“十二五”规划教材·中国矿业大学（