本书是画家李延声先生为国家级非物质文化遗产代表性传承人所作的画像集。画家用画笔为传承人立传，注重发觉每个人物的传神之处，反映了传承人的心灵世界和艺术天地。本书呈现了李延声对绘画艺术与非物质文化遗产的心得。本书将非物质文化遗产传承人的画像与自述结合，使语言与绘画交融，充分展现了传承人的精神面貌。

小提琴家莱隆德·维森多夫回到四川路上维克多丽娅小旅馆的时候，和刚刚打扫完房间的服务生撞了个正着。“您好！维森多夫先生！您回来了？”服务生用洋泾浜英语伴着谦恭的职业微笑问候道，而后又悄悄打量了这位房客一眼。他觉得他的气度不凡，早就记住了他的名字……

本书共包含5章内容,是作者多年来撰写的新诗研究论述的汇编,作为一个专题性的成果小结。本书论述中国现代新诗构成当代中国人文学遗产和精神需要的重要组成部分。作为适应现代中国人生存状态,反应现代中国人精神思想的诗歌形式,我们对中国现代新诗的阅读欣赏有必要格外注意其形态发展的特殊性和时代性,并在熟悉和了解这些特殊形态的基础上,

本书内容可按类别分为山水作品，花鸟作品，风景、人物及其他作品，书法作品四类，是作者日常根据所见、所闻、所思而画，另有后记各一篇，包含有作者对绘画的感悟、总结，提出书画的创作必须参造化，进而得造化；师古法，最终至无法；宣心源，幻天宝物华。

本书由绪论及六个章节和附录构成。绪论部分对相关概念做了阐释，评述已有的发现与研究，并建构了白瓷工艺文化体系的框架，提出全书的研究思路。第一章对中国传统白瓷工艺体系分类做了分析；第二章全面考察了白瓷工艺的历史传承；第三章以已有的文献资料、博物馆藏白瓷以及出土的墓葬白瓷材料为依据；第四章分析了各大窑系中重要窑口历代白瓷器物

本书是由中国艺术研究院美术研究所编写的展览画册。中国艺术研究院将于2022年底举办“祭如在——中国艺术研究院明清院藏祖容像展》，展出艺术与文献馆收藏的百余幅明清时期祖容像，画册分为研究文章、祖容像及展览现场照片三个部分，采用8开精装的设计，具有极高的研究和收藏价值。

本书的办刊主旨是，以全面、概括、明晰、灵活的体例框架，本着客观纪录与学术评述相结合、全面反映与重点突出相协调、活动情况与反响评价相兼顾的编辑思路，侧重艺术创作，立足学术考量，以文化强国的艺术发展要求与艺术本体规律为辑选尺度，纪录和凸显那些符合艺术规律、对艺术创作健康发展具有推动作用和借鉴价值的优秀作品和工作亮点，并依托

本书包括高原风情(60幅)、水墨造化(111幅)、走读山河(88幅)、风晴雨雪(24幅)四个部分。画家的创作成果丰硕，形成了自己独特的风格，在他的作品中既能看到其古朴毛涩的笔法，也能感受到大气壮美的意境。本作品集还同时收入艺术家的艺术年表、印章及评论文章10余篇。

本书为新疆文化发展研究中心文艺叙事与文化遗产研究系列丛书之一。全书共分四个章节,图文并茂,分别从当地历史文化之美、自然风物之美与民俗思想、生产生活方式之美三个角度出发,分析及展示了新疆各民族刺绣纹样及其在针法、纹样、色彩上的符码意义等。本书是对中华优秀传统文化的传承与发扬,是对“文化润疆”工程的切实践行。本书通过对非遗

本书收录了周宪的四篇文章,《艺术史与艺术理论的紧张》一文刊发于《文艺研究》2014年第5期理论专题的首篇。这篇讨论艺术史与艺术理论之关系的文章,以高屋建瓴的宏观视角,运筹多个领域的研究材料,追溯了西方自有艺术史学科以来史、论之间是如何相互磨合并最终相互促进的。《审美论回归之路》一文则着眼于外延更广的“理论”新趋势。该文