天真与经验之歌（威廉?布莱克代表诗篇；翻译家杨苡匠心译作；诗人亲制绚丽版画）_威廉·布莱克著杨苡译_9787544789981

《天真与经验之歌》是英国18世纪的天才诗人威廉?布莱克的诗集，收录了他大部分的重要诗篇。诗集按各诗所反映的内容、格调和创作特点划分为天真之歌与经验之歌两部分，反映诗人的思想和创作从孩子般的天真状态走向成人经验的苦涩历程。天真阶段的诗清新、活泼、童趣盎然。经验阶段的诗笔锋一转，风格迥异，辛辣、苦涩，斥责社会的不公。充满童真的《欢笑的歌》、凝重辛酸的《扫烟囱的孩子》、隐含象征意义的《老虎》都是为世人所传诵的名篇。布莱克本人还是个版画家，他采用诗配画的形式将丰富的内容与绚丽的画面巧妙地结合起来。

引言
G.凯恩斯

威廉?布莱克生于1757年11月28日，当时无人料到他日后竟会成为一个天才诗人和艺术家。他父亲是居住在伦敦苏豪区宽街上的一个内衣经销商。威廉是家里的次子，这个家庭共有四个男孩，一个女孩。只有弟弟罗伯特对布莱克的一生有重大意义，因为他能与布莱克分享对艺术的忠诚。
布莱克很早就表示打算当个艺术家，10岁那年便获准离开普通的小学，到一个绘画学校去学习。他在那里学了5年，但是，等到当学徒的时机到来时，他父亲却无力提供他进入一个画家所设的画室学习的费用了。尽管如此，在1772年8月4日这天，一笔50几尼金币的奖金终于让差不多已15岁的布莱克进了雕版师詹姆斯?巴塞尔的工作室。那是在林肯法学院区的女王街上，他勤勤恳恳地干了7年，学会了雕版、蚀刻、点刻以及临摹的所有技艺。通过这一番训练，他成为他那时代最好的艺匠之一，一个不仅能用一生发展并完善传统技艺，而且也能创造出他自己独有的手法的人。
布莱克在10岁时便离开了学校，也许有人会以为他忽视了所有的进一步的深造与博览群书，但他的智力发育得早些。他成了一个孜孜不倦的读者，而且到了12岁便写起诗来，这大概是受了当时一些作家的影响，但毕竟显示了非凡个性与创造力。1783年，他的朋友们集资为他出版了《诗的素描》，这是一部收集了他12岁到20岁之间的诗作的集子。这部书的出版现在已被认为是18世纪后期诗坛的头等大事之一，布莱克的少年时期作品就足以使他列入所谓浪漫主义复兴的主要先驱者之一了。
1779年布莱克的学徒期满，他已是一个健壮的、虎虎有生气的年轻人，对自己的才能也有充分的自信。这时布莱克到皇家学院当学生去了。他依照传统方式临摹古代绘画，或者画一些生活习作，但他不久就放弃了这样的训练方式，表示那种一味地模仿自然会窒息他的想象力。自此他一生都将想象艺术置于其他一切艺术创造形式之上。他的作品很少有一味只求表现的。事实上他的艺术过于大胆，违背传统，以至于在18世纪末期及19世纪初期都难以为人们接受。布莱克因此始终默默无闻，在亚历山大?吉尔克莱斯特所著传记于1863年出版时，他还未被充分肯定。直到20世纪，布莱克作为诗人与艺术家，他的惊人出众的现代作风和想象力才得到承认。
所以多年来布莱克为了糊口，不得不打短工，当版刻工匠，根据他那些比较传统因而也比较容易成功的同代人，如斯托哈德、弗莱克斯曼以及福塞里的设计而作书籍插图。到了25岁，布莱克觉得自己有能力养活一个妻子了，便在1782年8月18日娶了一个巴特西市场园丁的没上过学的女儿喀德林?布歇。文盲并不妨碍布莱克太太成为一个像布莱克这样的毫无世俗观念的艺术家理想的妻子。她还学着绘画着色，因此居然也能够参与他的艺术创作。看来她唯一的缺点是不能给丈夫生孩子，本来他倒是很乐意抚养的。
婚后，布莱克就从他父亲家中搬出来，在波兰大街拐角处租了一所小房子。1784年他父亲死后，弟弟罗伯特也搬过来同他们住在一起。这时布莱克开始培养他弟弟当个艺术家。同时他通过自学，在诗歌、哲学与一般文学等方面有了很大的收获，而且已经准备跻身于有才智的人们中间了。他参加了知识分子的各种集会，甚至还让他们传阅他的诗作，有时候他自己谱曲唱出来。一种背离传统的反叛的气质正在他心中萌动，他痛恨人间的虚伪和傲慢，因此在1784年左右写了一部讽刺小说，名为《月亮上的一个岛》，嘲弄了当时的风尚习俗，也并不刻意将自己排除在外。这部荒诞又不失诙谐的小说有一部分手稿保存下来了，而且已经证实其中有好几首诗后来被冠名为天真之歌。就这样开始，布莱克认识到，这些如此轻易丢弃的小诗，却比它们的前后诸作写得还好些，因此在1788年左右，他便开始把这些诗收集起来编成一个小集子。
这时布莱克已经充分意识到他是个真正的艺术家了。他懂得诗歌与构图原是同一物的两种形式而已，而他具有实习这两者所必需的创造力和技巧，不论是分开来搞还是同时进行。因此他就不能满足于看到他的诗不过是用文字形式写出或像通常那样印刷，像他早期的《诗的素描》那样。他愿意用构图和色彩把这些诗装扮起来，这样每一件诗画配形成了一个艺术的整体。这时他心爱的弟弟罗伯特，同他并没过多少年快乐日子的伙伴，也是正在萌芽的艺术同行，不幸已经病重，1787年初便去世了。布莱克曾经不知疲倦地看护着他，据说有半个月没好好睡一下，在他弟弟死后，他筋疲力尽，竟连睡了三天没醒。就在罗伯特咽气时，布莱克的幻想才能竟使他看见解脱了的灵魂向天空升去，欢快地拍着它的双手。从此以后，布莱克声称他能同他弟弟的灵魂交往，并从弟弟的劝告中获得力量。
从1788年到1789年他这个幻觉功能对他特别有帮助，那时布莱克正不知该如何以一种能使他满意的形式出版他的诗歌。他少年时的一个朋友后来记载说布莱克在困惑中忽然看到在他面前的幻象之中他弟弟出现了。罗伯特的亡灵这时指示他该怎么进行，结果他就很快地开始了他特殊的方法在一块铜版上蚀刻了诗与插图。完成这些方法花费了他无尽的劳动，然而却保持了作为一个艺术家的完善。
布莱克的这种方法要求把一个写好的文字本很吃力地再刻在一块铜版上，这样他可以根据自己的选择着色制成一种版本，在铜版上刻下文字，配以图画或简单的装潢与文字稿协调，然后整个版面用翎羽笔或绘画毛笔着色，随心所欲地在制版上创作。布莱克已经寻找到将写成的文字作为一幅画的部分来呈献给他的读者的方法，而在他决心采用这条原则的时候，却丝毫没想到若是大量生产，他的方法可是太缓慢了。
1788年布莱克在完成了一些试验性的小幅版面之后，就刻了27幅《天真之歌》的版面，在印着书名的那一页上标明日期是1789年，这样就形成了他的一系列如今负有盛名的装饰诗集。用这种形式印出他的诗歌的那种冲动一部分是由于他本身的气质，在他的心境中所想象的人生对于他来说却比物质世界更为真实。这种哲学要求意念与文字符号融为一体，转换成看得到的形象，文字与符号相互加强。布莱克的抒情诗足以令人满足，即使不加上绘画等装饰也可以为人接受，然而他不愿将这些诗印成一般模样交给读者，因此他诗集的出版数量总是很有限的。
布莱克以非常简单的着色完成了他最早的《天真之歌》的版本之后，不久便在主题和方法上开始费尽苦心了。他迅速地发展了一套更为复杂的象征符号来表达一种哲学体系，同时他又创造了一种着色版刻方法，使用一种不知是什么合成的颜料。完成了他的《天真之歌》以后，他用不规则格律写成一首寓言诗，叫《泰尔集》，并和以前一样用水彩制版着色。下一个作品，即《天庭与地狱的联姻》，大部分是用散文体写的，起初是用彩印方法制版的。约在1789年，布莱克同他的妻子搬到泰晤士河南岸赫克里斯公寓的一所小房子里，位于兰伯士地区的一个坡上。他在这里写了不少表达自己哲学思想体系的作品，但文字越来越晦涩了。这些作品后来就以他的《先知书》得名。同时布莱克还画了不少画，制造了大幅的彩色版刻，以壁画颜料代替一般的油画材料。我们现在并不担心人家说这些画同他的诗没有直接关系；然而他构思写下一系列抒情诗却是出于他越来越强烈地意识到当时社会的种种不合理现象，这些诗组成了续集，称为《经验之歌》。我们没有理由认为在他写作《天真之歌》时就已经想出第二组表现经验的对比的诗歌。天真诗歌是一种处于天真心境的产物，也是一种未被世俗所玷污的想象中的产物。外界的种种事件和个人的情感不久便从天真转向经验，导致了布莱克全神贯注地执迷于善与恶的问题。他在伦敦的大街上看到的人类的苦难，引起了他的愤慨与怜悯的情感，促使他创作了第二组诗歌。
布莱克用他的彩印方法完成了《经验之歌》的几幅插图之后，又转过来改用像第一集那样的水彩印法。《经验之歌》印有书名的那一页上注明是1794年，现在人们认为他并没有把这些诗另编一集，而一直是把这些诗同《天真之歌》辑成一册，正如他在印有总书名的那一页上宣称的，表现人类灵魂的两个对立状态。《经验之歌》中的绘图设计的特色显然比《天真之歌》中的更严格些，《天真之歌》的画面轮廓有时因加刻上去的线条显得比较柔和，而且画面的装饰也被赋予一种更为精致的美。
当布莱克决定把这些诗合并成一集时，他就重新做了编排，把《天真之歌》中的几首诗转到《经验之歌》中，并且在这一集的后来几个版本中更换了插图的次序。他甚至又创作了一首诗《一个圣像》，也做了一个蚀刻，但在这部书的任何版本中从来没用过它。这只是一个未着色的版刻，已放在本书的最后面。他受买主的委托继续印了几套彩色版，直到1827年他即将逝世的时候。后来的版本更为鲜艳，从1815年以后编排也固定下来了。目前这个版本便是根据后期的一个版本重印的，这个版本现在存于华盛顿国会图书馆中的莱辛?J.罗森瓦尔德藏书中。这是布莱克的朋友亨利?克来布?罗宾孙在1826年用五个金币向布莱克买来的。据了解，现在除了这一部，只有26部尚存，而且也不是所有这26部都有完整的54幅插图。然而，即使是这区区数字也表现出布莱克的这些诗歌是他的装饰诗集中最受欢迎的诗集了，其他的太不平易，而且过于晦涩，难以吸引多少买主。他不得不靠绘画和制版为业来维持生计，而不是诗歌创作。
布莱克的作品后来越来越广泛地被人欣赏，远超过他生前，但这些作品也越来越多地以一般印刷形式出现了。许多读者也意识到布莱克并没有打算将他的作品用这种形式供读者阅读，他们要求印刷得更精美一点，然而企图充分以它们原有色彩呈现的技术困难将使价格上升到过高的水平。近来技术方面的进展才使以相对不太昂贵的费用再度出版布莱克这些插图成为可能，其效果，即使是布莱克本人也会满意的。
然而布莱克用他自己的手压印的蚀刻铜版插图的文本并不总是清晰可读的。因此，这里用通常的印刷体文字同每一幅彩色插图对照印出，而且是完全按照布莱克制作的版本，也保留了他的标点符号，以及有时别出心裁的字母拼法。这一点可以假定所有的读者是会赞赏的。然而，还不能肯定每个读者都愿意读一个编者对于诗和画的评论，因此这简短的解释便放在后面，可以翻过去不看。然而也可能会有不少读者发现这些尝试性的解释还是有点用处的。这些解释有意写得简短，甚至很肤浅，并不装成是对布莱克的思想与内涵的完整的说明。这些只是想给对诗与插图的理解提供一些线索，以便读者可以根据这些去自己思考，或者抛开这些，让自己做出更好的解释。
很多评论家都精心研究过布莱克诗歌中的哲学和象征。第一本系统的研究著作是约瑟夫?威克斯蒂德的《布莱克的天真与经验》，出版于1928年。需要更多启发的读者可参考吉尔克莱斯特的《威廉?布莱克的一生》（1863年出版，多次再版）以及大卫?厄尔德曼的《对抗帝国的先知》（1954年出版），再研究经S.福斯特?戴蒙补充了威克斯第德的著作而写的《布莱克的哲学和象征》（1924年出版），同一作者的《布莱克辞典》（1965年出版），以及E. D.荷西的《布莱克入门》（1964年出版）。每本研究布莱克的著作，不论是传记、评论或是作品的注释，都必然涉及《天真与经验之歌》，因为这些诗歌是了解布莱克心灵的基础。

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