本书主要内容包括：学科与专业建设研究、课程与教学模式改革研究、传统音乐学研究、舞蹈学研究、美育研究，共五部分。具体内容包括：面向“新文科”未来的“整体艺术”；南京艺术学院舞蹈学专业建设的经验与思考；“中国古典舞当代创造论”的终结与汉画舞蹈重建——兼论中国舞蹈学科建设等。

本书主要内容包括：数字融合视域下年画的保护与传播实践；符号经济引导民俗文化产业创造力优化路径探析；“化西为中”：中西文化交流视域下晚明之“奇”的共时性展开传统手作的都市化传承实践——以潍坊刺绣为例；关于柴田是真的纸本漆画《宝贝尽图漆绘》的复原研究等。

本书收录了《五色与时空逻辑》《从“宋韵”色彩看“灵性”及思维的显现》《月令与色彩——五色系统形成研究》《中国色彩的时空结构与生命意识》《色形论》《<舞论>的色彩观及其影响》《青花瓷的名称演变情况初探》等文章。

中专教学是舞蹈人才培养的基础阶段，也是关键阶段。作为北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校，中国舞专业的基本功训练一直以中国古典舞基本功训练为主，贯穿六年，要求训练具有特定的风格属性的。本书是中国古典舞基本功训练教材的内容，建立在继承和发扬民族传统的基础上，具备民族传统文化的审美特征；要求身体表现在一招一式中体现民族舞蹈的韵味；

本书是有关中国当代纪录片文本研究的学术专著，作者将改革开放以来的中国纪录片置于全球纪录片发展视野中，具体分析近几十年中国纪录片代表文本在每个阶段的美学形式、文化主题、文本定位，以此梳理中国纪录片的发展脉络和阶段性特征。本书选取改革开放以来中国纪录片的典型文本，将其置于世界纪录片发展的大背景中，定位分析每一个阶段中国纪录

本书旨在厘清歌剧中的主导动机的美学基础是戏剧事件和戏剧动作对未来发生的指向性以及内部因素之间相互联系的逻辑关系。作者详细分析了主导动机的发展，它脱胎于回忆性质的音乐再现，后作为一种戏剧手段定型于瓦格纳的乐剧之中，并在19世纪和20世纪之交的意大利歌剧中得到了继承和发展。

中国高等戏剧教育联盟是由中央戏剧学院倡议、发起成立的一个联系中国高等戏剧教育机构的常规学术型组织。旨在建立一个联系中国戏剧教育机构的有效机制，增进各院校的相互了解与交流，提供戏剧教学、研究和创作的广阔平台，促进中国戏剧教育事业长足发展。目前，全国（含港澳台地区）25所高等艺术院校及开设戏剧类专业的普通高等学校成为联盟首

本书约40余万字，收集整理了两次“长三角与越剧”论坛中来自中国艺术研究院、中国戏曲学院、中国戏剧家协会、上海师范大学、上海戏剧学院等几十位相关领域专家最新的越剧发展的科研成果，为深入贯彻落实“长三角一体化发展”，聚焦浙江地域文化，追溯越剧在江南文化，尤其是长三角流布区域中的影响力，研究越剧审美与长三角文化的渊源，梳理长

本书是文化和旅游部艺术司征集的关于2022年举办的第十三届中国艺术届的剧目评论文章，共收录103篇文章，反映了2022年中国艺术舞台上的精品以及中国当前的艺术方向和艺术成就。基本分为两大类，一类是针对某个节目的评论，一类是针对第十三届艺术届的主题类评论。评论文章兼具专业性与可读性，且图文并茂，有助于读者了解2022年中

本书以中国艺术学学科建设为研究对象，将视野放在学科与学科建设的联系上，归纳总结了戏剧戏曲学、设计学、音乐学、美术学、电影学、舞蹈学、舞剧学、曲艺学、广播电视艺术学的学科发展，分析了学科设置特色和利弊，对学科发展有阶段性总结研究。可作为艺术学与艺术学理论等专业发展的参考资料。