中国文艺以人民为中心的发展方向，历来是坚定的。为赓续革命文艺精神，致敬经典，北京舞蹈学院召开研讨会，展开了相关议题，进一步明确艺术家要坚守艺术思想，追求德艺双馨，努力以高尚的操守和文质兼美的作品存正气、弘美德、留清名，无愧于时代，无愧于人民。中国文联、中国舞蹈家协会、中国艺术研究院、国家大剧院、中国东方演艺集团、北京演

本书是中国艺术研究院国画院常规进行的年度大型院级展览,在中国艺术研究院领导部署下而组织的一项体现艺研院及国画界创作面貌的展览。近几年来,在黑龙江长白山、牡丹江,河北唐县、陕北延安、江苏无锡、山东临朐、山西大同等地都留下了艺术家们行走的足迹。饱览壮美山河,探寻文化渊源,感受时代脉搏,记录社会变革带来的日新月异的发展和变迁

本书精选西方艺术人类学经典论文11篇，作者集一时之盛，如罗伯特·莱顿、霍华德·墨菲、纳尔逊·格雷本、弗雷德·迈尔斯、阿纳德·施耐德等人，皆为西方艺术人类学界的重量级学者。选文有两个特点：一是集中于艺术人类学的基础理论，如艺术人类学的研究方法、学术史、

中国音乐理论话语体系是中国音乐文化在历史进程中受诸种因素影响而形成的理论综合体，可分为“实践型理论话语”和“理念型理论话语”两大类。其中，实践型理论话语包括音乐本体（律、调、谱、器）的创制、由这些创制综合形成的音乐体裁和相关作品，以及这些体裁形式和作品在演奏（唱）过程中的实践经验总结。数千年来，中国传统音乐表演实践所处

本书对西安鼓乐的发展和保护进行了阐述，是一本值得收藏的书籍。西安鼓乐源于唐代燕乐，之后又融入了宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间。西安鼓乐至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式。西安鼓乐曲目丰富、内容广泛、调式风格多异、曲式结构复杂庞大，演奏形式有坐乐、行乐，其中还包括有套曲、散曲、歌章

本书由绪论及六个章节和附录构成。绪论部分对相关概念做了阐释，评述已有的发现与研究，并建构了白瓷工艺文化体系的框架，提出全书的研究思路。第一章对中国传统白瓷工艺体系分类做了分析；第二章全面考察了白瓷工艺的历史传承；第三章以已有的文献资料、博物馆藏白瓷以及出土的墓葬白瓷材料为依据；第四章分析了各大窑系中重要窑口历代白瓷器物

本书收录参展作品图片；遴选整个展览活动的照片作为文献资料编入；邀请业内资深专家和青年评论家就每件入选作品撰写评语、序言。本书是记录和展示具有文化性、艺术性、工艺性、时代性手工艺品的重要载体，汇集对于手工艺厂泛、深入的研究成果，通过褒扬优秀，标举典范来凸显手工艺“好”的样貌与法度，形象直观地阐释“好手艺”的内涵与价值，为

本书以当代美术学与美学为研究对象，将视野放在艺术理论的焦点上，归纳总结了2020年艺术学与美学理论的发展脉络、艺术特征以及人文意义。该书共收录文章13篇，充分收录了论坛的成果，体现了严肃的审美趣味，尤其体现了艺术学与美学在中国的传承魅力和文化特征。

本书主要从六朝艺术聚落的形态体系与地域流变两个角度展开论述，其中：第一、二、三章为六朝艺术聚落主要形态研究，包括世家大族、幕僚参佐和宗教教团三个主要章节。第一章是六朝艺术聚落中世家大族的形态体系，世家大族在六朝时期具有十分特殊的社会地位，各大家族都十分注重文化艺术修为的培养，因此，往往在一个家族内部就形成了独具特色的艺

本书是画家李延声先生为国家级非物质文化遗产代表性传承人所作的画像集。画家用画笔为传承人立传，注重发觉每个人物的传神之处，反映了传承人的心灵世界和艺术天地。本书呈现了李延声对绘画艺术与非物质文化遗产的心得。本书将非物质文化遗产传承人的画像与自述结合，使语言与绘画交融，充分展现了传承人的精神面貌。